紫砂经过历代艺人的创作和发展，成就了它的传奇，并且掀起了一个个高峰。紫砂艺术家们与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺，融入到紫砂工艺造型设计中，利用紫砂泥的材质优点，可塑性、双气孔特点、砂质感等等，创造出了一件件精美绝伦的艺术佳作，使得紫砂的艺术价值更加丰富多彩，更加有意义。

　　紫砂壶的形式种类不能用数字来衡量，而这些造型的妙处也是仁者见仁，智者见智，加上装饰工艺的紫砂壶也会呈现不一样的艺术情调。就拿雕塑来说，紫砂壶的雕塑在这里，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。而这些必须要通过对泥料的塑造，进行抽象、具象的刻饰、捏塑、贴塑，精雕细琢地进行艺术诠释。而表现出的状态，往往有好几种，比如，雕塑中圆雕、浮雕艺术，还有界于圆雕和浮雕两者间的透雕。达到深浅不一的效果，内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强，更富有一番逼真性。

　　雕塑艺术栩栩如生，维妙维肖，也因紫砂泥料的多情、柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶，谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。

　　紫砂雕塑从某种意义上来讲是把有意思的东西形象化的缩小比例，融入紫砂艺术中，它不是主体，也不是依附，更不是盲从，它是有意识的把事物作为一种装饰和衬托，把紫砂的艺术内涵更为形象表现出来，它不会夸张地以自我为中心，强调主导地位，而忽略了壶的本身价值，它是安静而从容的，它的造型在表现壶意的同时，自己也产生了价值。

　　紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。

　　当然紫砂壶雕塑的造型取向，还有其现代的一面。现代雕塑多以抽象的线形表现，把光货、花货、筋纹器多种造型融合贯通起来，此种雕塑线条简略、练达，注重体积感和空间感，虚实对比，给人以一种凝重、深沉的感觉，奇思妙想，创意无限。但同时又有茶壶的实用特点，这是当今紫砂艺人对紫砂造型艺术的开创性贡献，给人以全新的审美愉悦和视觉快感。

　　因宜兴紫砂壶素面素心，一方面满足人们对本质性的要求;另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富，在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色。由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。

 【转载自雅昌艺术网】