导语：程磊，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，她是一位生长于姑苏水乡的才女，从小受古典文化熏陶。她以女性的灵感和视角进行创作，作品独具诗情画意，散发着婉约细腻的江南气息。

　　作品《白玉弥勒》获2008年子冈杯银奖;《姑苏秋冬对牌》获2009年子冈杯金奖;《春花 夏雨 秋叶 冬雪——姑苏图》获2010年子冈杯金奖。《喜上眉梢如意》获2011年子冈杯银奖。

　　雅昌艺术网：程老师你好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将于9月19日开幕。你今年的参展作品是哪一件呢?

　　程磊：今年我的参展作品是一对玉镇纸，一块是白玉，一块是青花。

　　雅昌艺术网：这件作品的灵感来源是什么?你想通过这对镇纸来表达怎样的情怀呢?

　　程磊：我的作品常见一些小巧玲珑的佩戴件，近期尝试着做不同以往的题材，一方面增加个人的审美感受，同时让作品的形式更贴近生活，更具备实用性，以一种综合化的视角诠释玉器的美，这种美不是傲然孤立的，它可以和人贴得很近。所以我用玉呈现文房器物，茶道、香道用具等，演绎一种文人情怀。

青花茶则

　　雅昌艺术网：你是想把生活化的气息带入到玉雕中吗?

　　程磊：确切地说是把玉雕的文化气息带到生活中去，让玉器变成生活中随处可见的器物。

　　雅昌艺术网：作为苏州玉雕界为数不多的女性艺术家，你觉得自己的作品中是否潜移默化地蕴含了女性的气质特征呢?它们如何通过细节来彰显?

　　程磊：女性的气质特征在作品中即是细腻的表现手法和婉约美。身为女子，我深谙女性需要什么，女子更多关注家庭中的爱与和睦，琴棋书画中的清雅与灵慧，四季更替，浅梦流光中的恬静与闲愁。所以女性艺术家的创作更感性一些，其人文情怀与男性艺术家有区别，在表现手法和题材甄选上也有差异性。

　　我的作品不以旷古幽远的山水表现文人化的羁旅情结，也不以雄壮的灵兽彰显力量。在作品中，苏州精致的生活剪影成为主角，例如镂空花窗、丝竹琴弦、堂前归燕、春华秋实等，以小景衬托出沉容婉约、绕指柔的苏州气质，就仿佛晏殊、韦庄、李清照的词，于小中见大。

古琴

喜相逢

　　雅昌艺术网：作品中这种婉约的女性气质是如何养成的呢?

　　程磊：首先与地域有关，苏州素来被称为“天堂”。“君到姑苏见，人家尽枕河”。无水不苏州，柔软若水的城市气质养育了温婉的苏州女子，苏州的姑娘与生俱来就有一种灵气，与玉的温润是暗合的。

　　我生在苏州，在琴棋书画的古典氛围中长大，六岁习字，七岁学画，受到美学的浸润比较多。天赐的禀赋和后来从艺的经历，使我不断对玉器之美有新认识。我早期主攻花草、人物和仿古件，后来风格渐渐趋于简练和淡雅，我希冀把江南的诗意情怀藏进玉器中，赋予玉雕一种姑苏式的美学内涵。

春花 夏雨 秋叶 冬雪——姑苏图

　　雅昌艺术网：最能代表这种诗意情怀的作品是哪一件?它是怎样诞生的?

　　程磊：创作于2010年的《春花 夏雨 秋叶 冬雪——姑苏图》是一组饱含诗意的套牌。这四块套牌以苏州园林镂空窗的人文景观和四季轮回的季节特征构筑起画意，画面简约而洒脱。仲春，白玉兰含苞欲放，若有声，若无声;盛夏，似曾相识的燕子在粉墙边窃窃私语;晚秋，一夜细雨，银杏叶在花窗前倏然飘落;寒冬，冰凌悬挂，红梅傲然印雪。作品巧妙运用了玉材的俏色，吉光片羽式地烘托出了四季分明的景象，更抒发出年华易逝，光阴荏苒的无奈，似透非透的花窗和粉墙勾起人们的联想，窗的另一面，是倩笑的佳人，还是多情却被无情恼的才子?

　　这套作品的创作灵感完全是从古诗词中来的，当我读到春花、夏雨、秋叶、冬雪这四种意象时，忽然被感动了，于是我决定去采购玉材，将心中的美景雕琢出来。

　　雅昌艺术网：琢玉的一般程序都是先得到玉材，再根据玉材的形状、俏色去设计加工，随型而雕刻。你创作《姑苏图》是先有想法，再去寻找玉料，这样的过程是否很艰难?

　　程磊：以想法找材料确实不易，能够找到与灵感匹配的玉料是缘分使然。幸好，我找到作品的原材料并未经历坎坷和周折，大概是上苍有意成人之美吧。先有了灵感，再去玉石的海洋中苦苦寻觅，这本身即是追求艺术的高尚态度。有时候，即使得到一块良好的玉材，却苦恼于没有创意，有时在遇见玉石的第一秒，灵感就已经涌现，这难道不是一种缘分吗?所以我觉得不一定要强求灵感和取材的先后顺序。

知足

相逢

　　雅昌艺术网：你的不少作品中运用了苏式镂空窗的元素，并且这种镂空窗多采用双面镂空，这种设计是基于怎样的考虑?比起单面镂空窗，是否更有难度?

　　程磊：双面镂空窗让我们不能一眼看穿，它的半遮掩效果，带来了一种欲说还休、欲抱琵琶半遮面的含蓄和内敛，这种双向透雕手法也是为了增强朦胧美。双面镂空，确实比单面雕要费工夫，镂空部分的玉材要雕刻得更薄，双面要错落地交叠，疏密有致，十分考验玉雕师的审美眼光和工艺水准。

　　雅昌艺术网：近几年，你在婉约柔美的基础上又有哪些新尝试呢?

　　程磊：我现在更多关注玉石本身的美，用创意为玉石锦上添花。例如2014年参展子冈杯的《耄耋富贵》，这是一件先有玉石，后产生灵感的作品。当时我买了块材料，反复研究觉得其中的纹理像太湖石，又似乎有一只小花猫蹲在太湖石上，这让我联想到在飘着朦胧细雨的日子里，不经意间路过一户旧式民居，推开半掩的月门向内张望，院内假山叠石、雨打芭蕉，该是怎样的一幅水墨画?

　　门里藏景，豪不张扬，这便是江南雨季的美，姑苏的味道，我要把这种含蓄的美表达出来，于是运用浮雕法成就了这幅画面，并用木头雕刻了另一半月门和屋檐，组合在一起，创作了一个极富想象空间的作品。

　　雅昌艺术网：那为何取名为《耄耋富贵》呢?

　　程磊：”猫蝶“和”耄耋“谐音，耄耋有代表长寿的意思，取义吉祥。另外，能够在院中安置太湖石、设有月门的人家应该是富贵的诗礼人家吧，半掩的门是不完全开放的，它是隐秘的，透露出一点沧桑的味道。以此命名，也能激发观众的想象。

　　雅昌艺术网：你的很多小型配件作品当中也包含了现代元素，你如何看待传统元素和时尚潮流的结合?

　　程磊：我认为使用时尚的流行元素和传统元素没有冲突，反而能迸发出中西合璧的新美感，两者结合刚开始或许不被人们接受，被认为“不中不西”、“不旧不新”，但艺术家有责任做新的探索，探讨美术潮流的发展方向，作品无论是否能够流传，都需要时代验证，但探索是有必要的。归根结底，美的东西最终一定会被人们所青睐。

　　例如我的作品《必定有福》玉牌，就是传统纹样和时尚设计的融合，受到消费者喜爱。玉牌上的颗粒纹样源于汉代的谷纹璧，但外观造型打破了传统的“规矩牌”，呈菱形。菱形设计的玉牌极其少见、夺人眼球，时尚感很强。与一般玉牌在“十字中心”处作设计不同，“必定有福”玉牌在“十字中心”的上方设计了一个展翅祈福的蝙蝠。作品既能传承古典之美，又没有陈旧感。

圆满

【转载自雅昌艺术网】